Red Dog Culture House首部网络漫画系列《拔剑九亿次》一经上线，便横扫韩国KakaoPage、日本Piccoma以及中国快看漫画三大平台第一名！《拔剑九亿次》于2020年1月1日在KakaoPage新年首发，连载开启后便迅速登上少年男性漫画榜首，成为热门话题。此后，作品于6月25日登陆中国最大网络漫画平台快看漫画，并于7月1日登陆日本最大网络漫画平台Piccoma，正式开启海外连载。凭借全球粉丝在连载初期便给予的热烈支持，该作在快看漫画斩获“青年向”“少年男性向”“韩国作品”3项第一，在Piccoma也拿下“综合榜”“幻想题材”2项第一。中国的快看漫画依托庞大的大陆市场，近年来实现了迅猛增长，汇聚了中日韩三国代表性网络漫画作品，竞争异常激烈。另一方面，Piccoma则是由韩国Kakao运营的日本网络漫画平台，凭借众多韩国爆款作品，已成为当前K-Webtoon热潮中的领军平台。即便置身如此强大的竞争环境之中，《拔剑九亿次》依然取得了耀眼成绩。也请大家继续为这部作品加油支持！中国快看漫画3个分类第1名页面从左至右依次为：青年漫画榜、韩国漫画榜、少年漫画榜）日本Piccoma 2个分类第1名页面（从左至右依次为：总榜、奇幻类榜单）

Red Dog Culture House已成功从全球内容企业SmartStudy（CEO 金旼锡）及风险投资公司SmartStudy Ventures（CEO 李炫成）获得100亿韩元规模（约合1,000万美元）的投资。SmartStudy因打造全球知名IP Pinkfong《Baby Shark》而闻名，该IP曾在全球市场掀起前所未有的热潮。目前，公司正将业务版图拓展至YouTube动画、商品授权等更多领域。Red Dog Culture House与Baby Shark强强联手！令人十分期待双方将共同创造出怎样的新内容。

由Red Dog Culture House参与制作的这部动画电影获得了8.7/10的高评分，累计观影人次达到894,356名，位列韩国历代动画电影票房第4名。《神秘公寓》再次为韩国动画电影写下突破性的新纪录。还请大家继续多多支持与喜爱这部作品！

Q. 请您简单介绍一下Red Dog Culture House。大家好,我们是Red Dog Culture House,以“韩国最受喜爱的亚文化品牌”为口号,不仅制作2D动画,也制作网络漫画和网络小说。我们致力于通过打造亚文化内容,成长为在全球市场获得认可的工作室。Q. 据我所知，贵公司此前也制作过以游戏为原作的动画。我们制作过《守望先锋》《神之领域》《Hero Cantare》等多个游戏PV,这些作品对于网络漫画粉丝来说应该都不陌生。不过因为是PV,所以篇幅并不长,大多是1分30秒左右的动画。至于以游戏为原作的动画系列,则有Nexon推出的《Ar:pieL》这部作品。Q. 我想很多第一次听说Red Dog Culture House的人，可能都是通过这部作品认识贵公司的。请您介绍一下《Good Hunting》这部作品。这是一部由Netflix企划、由蒂姆·米勒执导团队所在的Blur Studio负责制作的项目。作为短篇合集系列《Love, Death + Robots》的一部分,它通过为各个短篇匹配全球不同制作公司和具有独特风格的导演来进行制作委托,而《Good Hunting》正是其中之一。在最初的会议上,对方提到他们希望打造的是“成年人也能欣赏的动画”,这一点让我们感到非常有趣。事实上,动画制作本来就是一项很辛苦、很容易让人疲惫的工作,所以我们是抱着“这次也许能做得更有趣一些”的想法投入到制作中的。说实话,从制作完成到正式公开之前,因为内部在制作过程中反复看了太多遍,反而很难再确定“这部作品到底是不是真的做得好”。可等到作品真正上线后,我们收到了比预想中多出几十倍、上百倍的反馈和支持,这让我们感到非常自豪。也是因为这部作品,我们觉得如果以后还有机会,持续参与这类项目一定会在很多方面都带来帮助。Q. 您刚才提到当时觉得这个提案“很有意思”，这是否也和韩国动画市场目前主要以儿童向动画为主有关呢？其实确实也有这方面的原因。不过,我们一直是一家更想尝试年龄层稍高作品、而不仅仅是儿童向动画的工作室,所以团队成员也大多擅长面向更高年龄层的内容。正因为韩国本土制作环境里,适合我们发挥这种优势的作品并不算多,所以我们过去才更多地把重心放在游戏相关的项目上。在那样的情况下,虽然这是海外作品,但“要去制作一部成年人也能享受的故事作品”这件事本身就让我们觉得非常有趣。不过说实话,第一次拿到剧本时,我们还是觉得很陌生。公司内部甚至有人说:“哇,他们真的是把自己想做的东西都做出来了啊。”(笑) 而这反而让我们觉得它更有魅力。Q. 刚才提到的这部剧本，其原作者其实是世界知名作家。作为全球首位同时拿下雨果奖、星云奖和世界奇幻文学奖的作者，刘宇昆的《Good Hunting》被改编成作品时，想必也带来了不小的压力吧。在这里坦白一下，其实直到我们拿到剧本并开始制作的时候，都还不知道这件事（笑）。我想参与项目的人应该也都不知道。我本人对科幻作品也谈不上特别熟悉，所以也没认出来。直到作品公开之后，看到了外界的反应，我才知道原来这是出自一位非常有名的作家之手。所以反过来说，也正因为如此，我们在制作时反而没有背负太大的心理负担。即使当时知道了,我觉得最终感受到的压力其实也不会有太大不同。因为Blur Studio和Netflix本身就进行了非常细致的审核,那种紧张感已经足够强了。他们看得实在是非常仔细。Q. 与Netflix的合作是如何推进的呢？我想听听从作品是由你们选择的还是被分配下来的，到整个制作流程是怎样进行的。最初向我们介绍这个项目时,对方提到整部系列会运用2D、3D等多种不同技法来制作,并告诉我们其中大概会有2到3部作品采用2D形式,同时也把剧本交给了我们。最终我们负责制作的作品就是《Good Hunting》。为了表现蒸汽朋克世界观，其中加入了一些3D元素，但整体上仍然是以2D为主完成的。制作方式则是100%数字化。通常如果是篇幅较长的系列作品，难免会把一部分纸面作画外包出去，但《Good Hunting》只有17分钟，是一部短片，所以我们能够在内部完成全部制作，并采用了100%数字流程。在制作过程中,我们也持续与Blur Studio保持沟通。Blur Studio方面由蒂姆·米勒导演负责审阅剧本,并根据剧本内容,为每部作品匹配适合主导项目的导演和制作公司,起到了协作枢纽的作用。于是我们最终是和Oliver Thomas导演一起完成了这部作品。Netflix则是在影片逐渐成形之后,才开始就审片等事项与我们展开讨论。在那之前,我们主要是和Blur Studio以及Oliver Thomas导演持续沟通推进。因为对方都在美国,所以我们主要通过视频会议合作,通常是在韩国的上午开会,配合美国那边的晚上节奏来不断推进结果。Q. 我很好奇，制作短篇动画，和制作《守望先锋》《神之领域》《Ar:pieL》《Hero Cantare》等游戏的预告动画之间，有哪些不同之处？首先,系列作品和PV在演出方式本身上就不一样。PV需要在很短的时间里展现出强烈的华丽感,而系列作品则必须承载叙事、把故事讲完整,因此在演出上,相较于PV也会包含更多相对静态、克制的部分。在制作本身上也有差异。PV视频大多是为了宣传游戏而制作,所以自然会以游戏中的角色为中心,重点是如何把角色最大程度地凸显出来。而系列作品的话,角色设计通常会相对做得更简洁一些。比如一部12集的作品,大概会达到5000到6000个镜头,这不可能靠一个人独立完成,因此设计必须适合多人协作,同时不能过于吃力。PV通常由3到4人制作,多的时候最多也就10人左右。毕竟PV最重要的是质量,所以团队也会由能够消化这种质量要求的人员来组成。但这并不意味着系列作品就是一味降低难度、或者质量更差。真正的意思是,要把资源分配好:该简洁的地方简洁处理,而在那些必须华丽爆发、甚至要做出超越PV质量的场面上,再把能量集中释放出来.Q. 从制作方的角度来看，哪一种工作会让你们觉得“更有乐趣”呢？我觉得每个人在创作中感受到乐趣的点都不太一样。对创作者来说,PV的优点在于成品出来得很快,所以能够立刻感受到观众的反应。不过缺点也很明显,因为这类视频本质上是为了宣传游戏,所以主角终究是游戏本身,外界反馈也往往会更多集中在游戏上,而不是动画制作本身。相比之下,系列作品会收到很多不仅针对画面、也包括叙事层面的反馈,所以从制作方的角度来说,会更有动力一些。不过问题在于,从完成制作到真正上线往往要经历很长时间,所以这种等待本身多少也会让人觉得有些遗憾。Q. Red Dog Culture House的金俊昊组长凭借《Good Hunting》获得了艾美奖动画个人成就部门的背景设计师奖，恭喜。作为动画制作公司，获得艾美奖意味着什么呢？说实话,光是“艾美奖”这个名字本身就已经意义非凡了。也许我们确实受益于与Netflix这样一家美国公司的合作,但即便如此,能够在全球涌现出的无数作品之中脱颖而出,本身就是一项非常了不起的成就。从全球范围来看,专门授予动画创作者的奖项其实并不算多。而艾美奖又是其中最具分量的奖项之一,所以能够拿下这样一个奖,对我们来说意义非常重大。其实我们原本觉得,哪怕只是获得提名就已经很值得高兴了,结果连“被提名了”的消息都还没听到,就直接传来了获奖通知,所以当时真的非常震惊。我们认为,能够参与这样一部优秀作品的制作,本身就是一次非常宝贵的机会。获得背景设计奖当然是莫大的荣誉,但我们也希望,不只是我们,韩国其他工作室今后也能通过好作品获得这样的奖项,并为此继续全力以赴。Q. 我很好奇《Good Hunting》是如何把现实世界中存在过或正在存在的地点，与蒸汽朋克世界观结合起来的。虽然社交媒体上已经公开了一些大致内容，但我更想知道这些想法是经过怎样的过程才被具体化的。基本上,在我们能够想到并查找的参考作品中,也包括了大友克洋导演的《蒸汽男孩》这类作品。不仅如此,Oliver Thomas导演还把他在制作分镜和构思结构时参考过的资料发给了我们,设计师们便在此基础上不断补充和延展。即便如此,在这个过程中我们最苦恼的,还是到底该加到什么程度、又该减到什么程度。毕竟这是一个充满参考资料的时代(笑),所以在搜集和参考素材方面倒是不缺东西。真正困难的是,要做出一种“看起来仿佛存在于现实之中”,却又同时带着异质感和原创性的形象。尽管如此,设计团队还是把它完成得非常出色,这一点让我们在旁边看着都感到很自豪。最终成品的效果非常好,尤其是在表现香港摩天楼的部分,虽然并不是完全没有参考,但他们最终营造出的氛围甚至比参考本身还要更真实可信。也正因如此,我们才能够成功地让整部作品的整体气质,与内容、时代背景和叙事融为一体。Q. 我看到《Love, Death + Robots》第二季确定制作的消息了。据说《功夫熊猫》系列的余仁英导演也将担任第二季的总监修，不知道Red Dog Culture House是否也会参与？如果方便的话，能透露一些吗？这并不是我们自己能够决定的事情……（笑）。第二季制作的消息，我们也是通过新闻报道才知道的。我想即便已经确定制作，真正要和实际创作者团队对接起来，应该也还需要一些时间。如果之后真的联系到我们的话，我们当然也希望能够尽全力做出最好的成果。Q. 此外，Red Dog Culture House最近也正式参与到了网络漫画与网络小说的制作当中。能否请您介绍一下目前正在连载以及正在制作中的作品？洪正勋作家的小说《龙神的游戏》已于8月9日起在KakaoPage开始连载，动画PV也已经公开。另外，Neotype作家的《看吧！异世界皇帝的改写法》预计将在下个月初以“KakaoPage等待免费”形式上线。同时，林炅培作家的《Latna Saga: Survival of a Sword King》网络漫画版也正朝着今年年末公开的目标推进当中。目前我们主要还是优先开发那些具有动画化可能性的作品,但并不打算在题材或类型上自我设限。虽然还没有最终敲定,不过包括恋爱、科幻等多种类型的作品,以及我们自己的原创项目,都在讨论和评估之中。因为我们的核心始终是动画,所以在挑选网络漫画和网络小说时,我们最看重的,还是它们在被改编成动画之后会呈现出怎样的魅力。Q. 在决定制作网络漫画或网络小说作品时，您们通常会以什么样的标准来判断和选择作品呢？首先,最重要的标准还是“能否动画化”。正如前面提到的,我们的强项在于“亚文化”品牌这一定位,因此我们希望去做那些能够吸引当前主要观看动画的粉丝群体的作品。同时,我们的目标也不只是面向日本动画爱好者,而是像《Love, Death + Robots》里所尝试的那样,也会讨论那些能够让我们挑战多种不同风格的作品。Q. 动画制作公司参与网络漫画制作这件事本身就很有特别的意义。我想听听您对于网络漫画的滚动式演出和动画之间，分别有哪些差异和共通点的看法。我自己做动画制作也快二十年了，但网络漫画……真的很难（笑）。在我看来，虽然滚动式阅读确实能够很好地表现类似镜头运动这样的效果，但从根本上说，我感受到的还是非常不同。因为表达方式本身就不一样，所以在演出上也会存在明显差异。因此我们虽然正在尝试各种方法，但我觉得还需要投入相当多的努力才行。不过,从制作系统的角度来看,我认为两者之间是有可能做出相似模式的。动画从很早以前就已经形成了高度细分化的制作流程,而网络漫画随着质量要求越来越高,也开始出现许多单靠一个人无法完成的部分,因此工作室体制也在不断增加。因为动画本来就是以这种方式制作的,所以我认为我们工作室也可以参考动画的制作系统,通过集体创作的方式来提升质量,同时也能更稳定地分担工作量。Q. 这个问题现在可能还不太方便回答，但您觉得我们大概什么时候能够看到Red Dog负责的作品，首次实现从网络小说到网络漫画、再到动画的完整转化案例呢？现阶段,无论是网络小说还是网络漫画,我认为都还需要先积累一定数量的作品。因为动画本身是一个需要投入大量资金的领域,所以我觉得,只有当某些作品先取得了相当程度的成果之后,才有可能在动画层面诞生真正有意义的项目。当然,我们也希望所有作品都能走到那一步,但事情并不会因为我们希望如此就一定按那个方向发展。我们希望通过网络漫画、网络小说等IP,把这些IP本身先培育起来,并以此为基础,与其他领域的多样合作伙伴一起制作动画、拓展业务。如果最终能够不断诞生出成功作品,那对我们来说就是最理想的发展方向。在这个过程中,我们也在构想一种把动画的优点与网络漫画的优点结合起来的新尝试,也就是“混合型内容”。同时我们也在寻找适合这种方向的IP。并且,为了最终走向动画化,我们认为无论是网络漫画读者,还是原本的动画粉丝,可能都需要一些时间去逐渐熟悉“网络漫画原作动画”这种形式。换句话说,我们也需要慢慢培养出这样的接受习惯。归根结底,我们认为动画就是“企划”与“技术”的结合。就动画技术力而言,因为我们本身一直在承担主导项目的工作,所以我认为我们正在经历一个逐步证明技术实力的阶段。而企划这一块,则是我们可以通过网络小说和网络漫画去不断填充和积累的部分。如果能够同时具备企划与技术,那么我们就完全有可能做出真正优秀的动画作品。Q. 最后，请您对今后将继续关注Red Dog Culture House活动的粉丝们，以及一直以来陪伴支持你们的读者们说几句话。现在也好,今后也好,我们还有很多已经在制作、并准备向大家展示的优秀作品。就我个人而言,我希望这些作品也能像《Good Hunting》一样,为关注我们的粉丝们带来巨大的反响。今后我们也会继续通过一部又一部作品,让大家看到我们的实力。网络漫画和网络小说目前也正以很好的势头起步,所以我想到了今年年底或明年左右,我们应该就能更贴近网络漫画和网络小说的读者了。到目前为止,因为我们主要从事的是动画外包制作,所以能够与真正观看我们作品的人直接交流的机会并不多。正如前面所说,我们的目标是成为“韩国最顶尖的亚文化品牌”,因此今后我们也会更加积极地靠近并与喜爱我们作品的人沟通。我们会继续努力,创作出让大家能够怀着开放的心态尽情热爱与支持的内容,也请大家多多期待。谢谢。

美国电视学院今日公布了第71届艾美奖中动画、编舞、互动节目及动态设计等类别的评审奖获奖名单。上述类别的评审奖项将于2019年9月14日（星期六）及9月15日（星期日）举行的创意艺术艾美奖颁奖典礼上颁发。在“动画杰出个人成就奖”（Outstanding Individual Achievement in Animation）方面，来自 YouTube 与 Netflix 两大平台节目的获奖者中，共有7位首次获奖者和1位第二次获奖者。成人动画选集《Love, Death & Robots》共斩获4个奖项，其后分别是VR短片《Age of Sail》获得3个奖项，以及儿童冒险作品《Carmen Sandiego》获得1个奖项。完整获奖名单现已在线公布。创意艺术艾美奖颁奖典礼将于9月14日和15日在洛杉矶微软剧院分两部分举行，并将于9月21日晚8点通过 FXX 播出。Age of Sail • YouTube • Google Spotlight Stories and Boathouse Studios • Céline Desrumaux, Production DesignerAge of Sail • YouTube • Google Spotlight Stories and Boathouse Studios • Bruno Mangyoku, Character DesignerAge of Sail • YouTube • Google Spotlight Stories and Boathouse Studios • Jasmin Lai, ColorCarmen Sandiego “The Chasing Paper Caper” • Netflix • Houghton Mifflin Harcourt Publishing and DHX Media • Elaine Lee, Background PainterLove, Death & Robots “The Witness” • Netflix • Blur Studio • Alberto Mielgo, Production DesignerLove, Death & Robots ”Good Hunting” • Netflix • Blur Studio • Jun-ho Kim, Background DesignerLove, Death & Robots “The Witness” • Netflix • Blur Studio • David Pate, Character AnimatorLove, Death & Robots “Sucker of Souls” • Netflix • Blur Studio • Owen Sullivan, Storyboard ArtistOutstanding Innovation in Interactive MediaArtificial • Twitch • 96 Next • Bernie Su, Executive Producer; Evan Mandery, Executive Producer; Michael Y. Chow, Executive Producer; Bonnie Buckner, Executive Producer; Ken Kalopsis, Executive ProducerWolves in the Walls: It’s All Over • Oculus Store • Fable Studio, Facebook, Story Studio, Third Rail Projects • Pete Billington, Director and Creator; Jessica Yaffa Shamash, Creative Producer and Creator; Edward Saatchi, Executive Producer