综合型亚文化内容制作公司 RED DOG CULTURE HOUSE 于30日宣布，已与日本大型动画工作室 PIERROT 签署动画联合制作及投资协议。PIERROT 成立于1979年，是一家知名动画制作公司，曾打造《我是小甜甜》《幽游白书》《火影忍者》《死神》《王者天下》《东京食尸鬼》等多部深受全球观众喜爱的电视动画与动画电影作品。未来三年，RED DOG CULTURE HOUSE 将通过在日本设立制作委员会的方式，与 PIERROT 共同制作不少于两部动画作品，并面向全球市场进行发行。双方商定的首部作品为由 RED DOG CULTURE HOUSE 自主打造的人气网络漫画《拔剑九亿次》（原作：Kyungbae Lim，漫画作者：Soon-Q，Studio KHIT），并将于年内正式启动全面制作。该作品已通过韩国 KakaoPage、日本 Piccoma、美国 Tapas 等平台，早早在全球网络漫画市场取得亮眼成绩。继《拔剑九亿次》之后，双方还计划继续推出以韩国网络漫画或日本知名漫画为原作的动画作品。RED DOG CULTURE HOUSE首席执行官裴基容表示：“我们认为，与PIERROT的合作，是一个向全球市场展示RED DOG CULTURE HOUSE多年来所积累实力的绝佳机会。我们也将以此次签约为契机，进一步强化RED DOG CULTURE HOUSE代表性IP《拔剑九亿次》的全球粉丝基础。”PIERROT首席执行官上田和道表示：“从与RED DOG CULTURE HOUSE首次会面开始，我们就被其作品质量、团队热情以及内容原创性所深深吸引。我们将倾注双方全部实力，力求让双方共同制作的动画《拔剑九亿次》超越原作粉丝的期待，也恳请大家给予更多支持与关注。”另一方面，作为韩国动画制作公司，RED DOG CULTURE HOUSE是首家以制作公司兼投资方身份参与日本动画制作委员会的企业。这一合作预计将成为直观展现韩国动画制作公司地位显著提升的代表性案例。

在2022年武侠题材热潮与高度关注之下，Jung-yeon的作品凭借读者们无可替代的支持，荣获RIDI幻想电子书部门大奖。在为期一个月的投票期间，众多粉丝积极且自发地进行应援与宣传，这正证明了大家对这部作品的深厚感情。作家Jung-yeon的获奖感言也通过Red Dog Publishing Group的官方社交媒体公开，使2022年的年末对作者与粉丝而言都成为格外有意义的时刻。

Bioware全球现象级GOTY游戏被重新诠释为一部极具魅力的动画系列，并将于2023年12月9日在Netflix上线。扣人心弦的故事、浓烈的情感线、配合激昂音乐展开的震撼动作场面，以及令人着迷的视觉美感——这部动画佳作可谓应有尽有。如今，全球粉丝与媒体都在密切关注Red Dog Culture House的下一步动向。此外，凭借该作品的成功制作，Red Dog Culture House与Netflix的合作已扩展为多部作品协议，这意味着今后还将有更多动画作品通过Netflix与观众见面。请持续关注不断进化、正成长为具有全球影响力动画工作室的Red Dog Culture House。[Denise Petski, “Red Dog Culture House Inks Series Production Deal With Netflix, DEADLINE, December 7, 2022 4:00PM, https://deadline.com/2022/12/red-dog-culture-house-series-production-deal-netflix-animated-series-1235190875/]

随着越来越多以网络小说为原作的网络漫画出现，创作者们也时常发出夹杂着忧虑的声音。大家最担心的，莫过于作品创作者最终会不会被当成某种附属品。即便如此，仍然有一位作者，能够恰到好处地将自己的风格融入作品之中，同时也赢得读者的认可。我们采访了与Studio KHIT共同打造《拔剑九亿次》的Soon-Q。从生活到漫画创作，以下是Soon-Q坦率真诚的声音。Q. 您是如何开始画漫画的呢？我第一次产生“要画漫画”这个想法，大概是在初中的时候。最开始接触漫画是因为《哆啦A梦》，上了初中之后，随着时间推移，我常常会想：“我想把小时候从动画和漫画里获得的感动分享给别人。” 而且我并不满足于单纯介绍，而是有一种想把它变成“属于我自己的东西”再展示出来的欲望。所以我也曾想过，要不要去写小说。不过后来还是觉得，因为有画面存在，所以漫画会更适合我。小时候我还觉得，“漫画这种东西，好像得脑子聪明一点的人才能画吧”（笑）。所以某种程度上，我也是抱着“我脑子不错，应该做得到”的想法开始的（笑）。当然，现实和想象还是有点不一样。Q. ＊您是什么时候决定把漫画家作为职业的呢？我从初中开始，就一直对朋友们说“我要成为漫画家！” 因为父母反对，所以高中时期我还是认真念书，也考上了大学，念到大一。后来入伍服兵役，退伍之后我选择退学，心想“现在我已经只剩下这条路了”，于是拼命画漫画。之后，我一边做快递兼职攒钱买数位板，一边去补习班学习漫画。那时候家里经济状况非常困难，我真的从身边很多朋友那里得到了帮助。就这样，我一点一点地硬撑着做准备。后来我遇到了一位很好的老师，积累了大约两年的助手经验，也积累了原稿创作经验。之后我进入了釜山网络漫画中心，一边准备原稿，一边参加导师项目。那时我把自己做的测试原稿上传到了社区。因为那是我非常舍不得埋没的作品，所以我想“希望大家也能一起看看”，就发上去了。结果Red Dog Culture House看到了那份稿子并联系了我，于是我便和Studio KHIT一起开始创作《拔剑九亿次》。这是我的第一部作品，也是我第一次以主创作者的身份来完成一部作品。Q. 您是在准备原创作品的时候，就直接开始连载了吗？最初，我并没有想过要做小说改编作品。我从小就喜欢像《勇者王》那样的机器人漫画、机械题材，也一直很想把自己曾经感受到的那种震撼，通过自己的作品传达出去。可是当我真正进入市场、看清行业现状后，就发现现实层面上有很多困难。所以我觉得，至少在当时的韩国，这条路立刻去做还是太难了，于是便调整了方向。归根结底，我真正喜欢的，其实也是那些“机器人作品”里所承载的“故事”本身。所以后来我也改变了自己学习漫画的方向，开始想要去创造结构更扎实的故事。所以最初收到连载邀约时，我是拒绝的。因为那时我还在准备自己的漫画。可是在那之后，我花了大概一个月去构思故事，却发现并没有什么明显变化。于是我就开始想：“先开始工作吧。” 因为一旦开始工作，就等于进入实战；而在思考“怎么才能卖得好”的过程中，也许反而能写出更好的故事；如果把自己逼到极限，实力说不定也会跟着提升。与其说当时我是有了十足把握，不如说我只是觉得，把自己逼到悬崖边，也许才能找到活路。就这样，我开始了《拔剑九亿次》。Q. 您刚才提到父母反对得很厉害，我也想听听这部分的故事。我在初中和高中时期，学习成绩其实相当不错。小学和初中时还进过英才教育院，所以从母亲的角度来看，她会反对也是因为“你又不是读不好书”。我从高中开始画漫画，学习上多少有些松懈，所以当时是抱着“如果考不上大学我就不去了”的想法去报名的，结果却以第一名的成绩考进了物理系。可问题是，我人已经去服兵役了，学校寄来的成绩单却是清一色的F。因为我根本没去参加考试。那时候我人在军队里，所以是通过电话和母亲谈这件事的。母亲看到成绩单后哭得很厉害。明明是第一名入学、还拿着奖学金进去的，结果却一点都不认真，她心里肯定很难受吧。不过我那时反而还能比较冷静地跟她说，因为毕竟不是面对面（笑）。但那个时候，我心里其实是有确定感的。读完物理系、找份工作养活自己当然也可以，可是在家境困难、而我又是长子的情况下，如果想尽快照顾家里人，我确信画漫画才是最快的路。如果当时是亲眼看着母亲哭，我可能反而什么都说不出口。但正因为隔着距离，我才能说出“等我退伍，就马上开始画漫画”。后来母亲也对我说：“你一定能做好，只要努力就行。”最遗憾的是，父亲在我出道前不久去世了。那时候我还在网络漫画中心……所以他没能看到我真正出道。这件事是我最难过的。母亲反对我的时候，父亲却从我高中时代到上大学的时候，都会说“我们权作家来了啊，最近漫画画得怎么样”，像这样一直理解着我的目标。如果他现在能看到我已经出道、正在做自己的作品，肯定会到处向街坊邻居炫耀吧。Q. 那么我们正式聊聊作品吧。请您介绍一下《拔剑九亿次》这部作品。这是一部以林炅培作家的小说为原作改编而成的网络漫画。作品是通过剧情改编、作画，以及赋予角色“表演感”来完成的。我负责剧情改编和作画，而上色、背景、特效等部分，则由Red Dog Culture House旗下的Studio KHIT负责。Q. 一提到“网络漫画”，很多人会觉得是个人作者单独完成的；而说到“制作”，也有人会以为是没有单独作者、纯粹由工作室完成的。《拔剑九亿次》是怎样制作出来的呢？我觉得，不管是哪部漫画，制作流程本身大体上都差不多。不过这部作品有一点不同，就是它在中途会离开我的手。因为我读过原作小说，所以从根据小说来制作分镜草案的时候开始，我就会和Studio KHIT的PD进行长时间通话，反复讨论故事线。等到分镜完成，并且和工作室成员一起确认“这样很有趣”之后，才会正式进入作画阶段。我先完成草稿、线稿，到了上色和背景阶段，因为整体演出的方向已经事先确定好了，所以我会把相应的说明和参考事项写清楚再发过去。之后工作室会分工推进，等原稿第一次完成后，再回传给我。在这个阶段，我会再对演出等部分做一些修改；有时候工作室做出来的效果，甚至比我脑海中原本想象的还要更好。等确认无误后，就会进入正式连载。因为是周更连载，时间上有限，所以通常来回沟通两次左右是最多的。虽然说是合作，但我们几乎像一个整体那样在行动。可以说，我和Studio KHIT几乎是“一体化”在推进这部作品。因为这既是Studio KHIT的作品，也是我的作品。刚开始的时候，我一度因为贪心，连上色都想自己一个人做，但那根本不是一个在物理时间上能完成的排程。于是我才真正意识到，“凭我一个人，是绝对做不出这种程度的成品的”。而Studio KHIT也对我说过：“作者您想要的质量，我们都会帮您做到。” 而且他们真的信守了这个承诺。对于一部必须参与竞争的作品来说，如果我一个人有明显极限，那么工作室体制就能成为强有力的支撑。让我感触最深的，就是我明白了：这种事，单靠一个人是绝对做不到的。如果明知道是一场不得不竞争、而自己却注定会输的赌局，那种赌我是不想去赌的。Q. 您在创作作品时，最看重的部分是什么呢？这话听起来可能有点世俗（笑），但归根结底，还是作品要卖得好。对《拔剑九亿次》来说，我觉得最重要的标准就是“这部漫画到底能卖到什么程度”。从Soon-Q这个个人作者的角度来说，这也是在测试“我是否能够成为一名商业作者”。我认为，商业作者最重要的能力，就是能不能拿出符合该类型读者需求的作品。在这个前提下，最核心的要素终究还是“有趣”——一种能够被尽可能客观化的有趣。就我个人而言，站在作者的立场上，最后最重要的还是“有趣”。因为如果漫画本身不好看，那它就会变成教材一样的东西。我觉得，哲学和价值观这种东西，只要“我这个人”本身没有问题，它们自然会渗透进作品里。所以我会先把“做得有趣”摆在第一位。如果我这个人还有不足，那也会成为我学习的机会；而如果我现在已经拥有一些属于自己的东西，我相信它们也会自然而然融入作品之中。Q. 无论是原作还是漫画版，这部作品都非常独特。它既有异世界题材的特征，同时也兼具“猎人系”和“星座系”作品的属性。像这样一种复合类型作品，在改编成网络漫画时，最困难的地方是什么呢？其实我并不是很了解类型文学。对于《拔剑九亿次》所具备的那些类型要素，我也并不熟悉。但反过来说，正因为我对“奇幻小说”这种媒介本身并不亲近，才让我能够把这部作品当成一部“全新的作品”去接受、去研究。从策略上来说，我最看重的只有一点：它对我来说到底有不有趣。与此同时，小说和漫画在表达语法上是不同的，所以我也思考了很多，试图找出由于媒介差异而产生的“趣味空白”，并把它补上。因为漫画这种媒介相对来说更加压缩，所以我一直有一种想把节奏再提快一些的欲望。就在那个时候，Studio KHIT的PD联系我说：“老师，这段我们拆成两话来做吧。” 就这样，我们不断从原作中提取有价值的元素，再努力把它们转化成漫画独有的趣味。Q. 把自己并不熟悉的类型改编成网络漫画，应该也遇到了不少困难吧。因为这是“龙傲天”式的题材，所以我一开始就觉得，自己的演出迟早会碰到极限。也许有些读者会喜欢从头到尾都看到主角无敌碾压的感觉，但那样的处理方式并不能让我自己满意。所以从策略上来说，我想在故事里加入变化，也想保留“成长型作品”的乐趣。于是我会把原作中后期才登场的角色提前安排出来，同时在不破坏“最强主角”这一核心价值的前提下，努力为主角打开成长的可能性。尤其是张路辛和雷昂哈特的篇章，就是这样处理的。除此之外，我也会有策略地在作品中配置一些喜剧元素，尽量加入更多让读者读起来觉得有趣的内容。Q. 正如您所说，作品里的喜剧元素运用得非常娴熟，也成了让读者沉浸其中的重要因素。您通常是怎样安排这些搞笑桥段的呢？在构思情节的时候，其实能够插入搞笑桥段的时机会自然浮现出来。如果用“起—承—危机—高潮—结尾”的五段结构来整理的话，我觉得在“起”和“承”的部分加入喜剧元素是没问题的。但如果到了危机之后再插入搞笑内容，很多时候会让读者从故事里被弹出来，失去沉浸感。当然，这也会因篇章而异，并没有绝对的标准答案。我现在正在考虑的一些篇章，处理方式也和刚才说的并不完全一样。归根结底，决定要不要放入搞笑内容的最大标准，还是“有没有趣”。如果作品里的信息量太大、说明太多，我会觉得读者可能会读得头疼，所以当我需要加入一些能带来情绪起伏的东西时，就会使用喜剧元素。这里的“感动”其实可以有很多种解释。比如说，如果一个已经和读者建立起感情连接的角色死了，那就没必要再额外添加什么“感动”了；又或者，如果出现了一场极其震撼的动作戏，那本身也可以是一种感动。但如果一个篇章从结构上就没有这些东西，那我就会选择加入喜剧。所以我觉得，最重要的是要提前做好“可以放喜剧”的准备。比如在主角周围安排一些既能制造笑点、又能接住笑点的角色，这本身就是一种准备。某种意义上，这可以算是我的最后一道安全装置（笑）。Q. 作者自己觉得有趣的东西，和读者实际感受到的有趣，可能并不一样。我也很好奇，您是怎样准备并表现这些笑点的。我觉得，搞笑这件事在某种程度上其实是有规律可循的。能让人发笑的元素，大致上是有限的。只要在那个框架里运作，基本上就能让大多数人笑出来。比如，某个大家熟悉的东西突然在一个完全意想不到的时刻冒出来，或者一个看起来绝对不会那样做的人突然做出奇怪的行为——这些都会很好笑。与其说我是“创造”笑点，不如说我是从自己学习过、理解过的那些“公式”里提取出来再运用。也许正因为这并不是一部纯粹的搞笑漫画，所以这种方式才更行得通。Q. 如果从读者的角度来想，您觉得《拔剑九亿次》这部作品最大的魅力是什么？我觉得，这是一部不会让人觉得浪费时间和金钱的作品。也就是说，每一话都没有被随便浪费掉。从结构上来看，它也是一部安排得非常缜密、非常“经济”的作品。我想，读者们大概也正是感受到了这一点吧。Q. 我经常向身边的人推荐这部作品，说它是“改编得特别出色的作品”。对于改编有原作的作品，您觉得诀窍是什么呢？我觉得，最重要的一点还是我一直有在学习“故事”本身。因为我原本就是想做原创创作的人，所以在进行改编时，也能够把那些必须靠创作来补上的部分填进去，这一点发挥了很大的作用。小说和漫画是不同的媒介，它们所追求的趣味也不同。原作者已经在小说里完成了作品的骨架，而负责把它转移到另一种媒介中的我，最重要的任务就是去追求“漫画式的有趣”。归根结底，关键在于先承认小说和漫画是两种不同的媒介，然后从中找出漫画能够做到的事情，把它做成让读者读起来真正觉得有趣的作品——这才是最根本的来源。Q. 我对“艾莉洁”参与的“龙巢”篇印象特别深，也很好奇，原作中并不存在的这个角色究竟是因为什么契机而诞生的。作为后来会成为同伴的角色，艾菲尔需要一个足够有戏剧性的支点。所以我对原作中已有的设定做了一点扭转式的处理。原作里，龙的人形设定是以“龙喜欢的东西”为母题来展开的。看到这里时，我就想：“如果那是龙喜欢的人呢？” 我想赋予性格明朗的艾菲尔更立体的一面——自己所爱的人已经死去，而自己却必须以那个人的模样活一辈子。我也想把这种近似怜悯的情感传达给读者。因为艾菲尔这个角色，必须变得更加立体才行。Q. 在作品前期，我会觉得角色们像是在进行一种“夸张的表演”，但随着连载推进，他们又渐渐显得自然了起来。这很难用客观指标去衡量，只能从主观感受上来谈。我很好奇，这一点您是如何调整的？我想，最开始角色们之所以看起来有点“跳”，大概是因为我和这些角色还不够熟。刚开始的时候，我自己对韩彬到底是一个什么样的人、会做出怎样的行动，其实也掌握得不够多。我一直在反复问自己：“这家伙会怎么想？”“他会在什么地方发火？又会在什么时候难过？” 原本那些我觉得“还搞不太清楚”的部分，随着连载推进，角色不仅渐渐和读者熟悉起来，也渐渐和我自己熟悉起来了。到那个时候，我才会开始明确地觉得：“韩彬不是会这么做的人。”Q. 虽然这是一部改编自网络小说的作品，但同时也很突出地展现了网络漫画原创剧情的魅力。在这一点上，您应该也需要想办法既让原作读者感到有趣，又把网络漫画读者牢牢留住吧？我当时就在想，原作读者应该也会期待看到一些“稍微不一样的故事”吧。如果只是把一模一样的内容重复一遍，那读者总有一天会感到乏味。所以我希望能让原作读者同时获得“熟悉感”和“新鲜感”。而对于网络漫画读者，我则认为，只要我把这部漫画本身做好、做得有趣，他们自然也会接受。所以我觉得，小说和漫画如果能一起看，应该会是最有趣的体验。看过小说的人，会在漫画里感受到新的东西；看过漫画的人，也会在小说里感受到新的东西。对于原作者愿意给予这样的空间，让这部作品能够以这种方式成立，我真的怀着非常深的感谢。Q. 把自己并不熟悉的类型改编成网络漫画，应该也遇到了不少困难吧。因为这是“龙傲天”式的题材，所以我一开始就觉得，自己的演出迟早会碰到极限。也许有些读者会喜欢从头到尾都看到主角无敌碾压的感觉，但那样的处理方式并不能让我自己满意。所以从策略上来说，我想在故事里加入变化，也想保留“成长型作品”的乐趣。于是我会把原作中后期才登场的角色提前安排出来，同时在不破坏“最强主角”这一核心价值的前提下，努力为主角打开成长的可能性。尤其是张路辛和雷昂哈特的篇章，就是这样处理的。除此之外，我也会有策略地在作品中配置一些喜剧元素，尽量加入更多让读者读起来觉得有趣的内容。Q. 正如您所说，作品里的喜剧元素运用得非常娴熟，也成了让读者沉浸其中的重要因素。您通常是怎样安排这些搞笑桥段的呢？在构思情节的时候，其实能够插入搞笑桥段的时机会自然浮现出来。如果用“起—承—危机—高潮—结尾”的五段结构来整理的话，我觉得在“起”和“承”的部分加入喜剧元素是没问题的。但如果到了危机之后再插入搞笑内容，很多时候会让读者从故事里被弹出来，失去沉浸感。当然，这也会因篇章而异，并没有绝对的标准答案。我现在正在考虑的一些篇章，处理方式也和刚才说的并不完全一样。归根结底，决定要不要放入搞笑内容的最大标准，还是“有没有趣”。如果作品里的信息量太大、说明太多，我会觉得读者可能会读得头疼，所以当我需要加入一些能带来情绪起伏的东西时，就会使用喜剧元素。这里的“感动”其实可以有很多种解释。比如说，如果一个已经和读者建立起感情连接的角色死了，那就没必要再额外添加什么“感动”了；又或者，如果出现了一场极其震撼的动作戏，那本身也可以是一种感动。但如果一个篇章从结构上就没有这些东西，那我就会选择加入喜剧。所以我觉得，最重要的是要提前做好“可以放喜剧”的准备。比如在主角周围安排一些既能制造笑点、又能接住笑点的角色，这本身就是一种准备。某种意义上，这可以算是我的最后一道安全装置（笑）。Q. 作者自己觉得有趣的东西，和读者实际感受到的有趣，可能并不一样。我也很好奇，您是怎样准备并表现这些笑点的。我觉得，搞笑这件事在某种程度上其实是有规律可循的。能让人发笑的元素，大致上是有限的。只要在那个框架里运作，基本上就能让大多数人笑出来。比如，某个大家熟悉的东西突然在一个完全意想不到的时刻冒出来，或者一个看起来绝对不会那样做的人突然做出奇怪的行为——这些都会很好笑。与其说我是“创造”笑点，不如说我是从自己学习过、理解过的那些“公式”里提取出来再运用。也许正因为这并不是一部纯粹的搞笑漫画，所以这种方式才更行得通。Q. 如果从读者的角度来想，您觉得《拔剑九亿次》这部作品最大的魅力是什么？我觉得，这是一部不会让人觉得浪费时间和金钱的作品。也就是说，每一话都没有被随便浪费掉。从结构上来看，它也是一部安排得非常缜密、非常“经济”的作品。我想，读者们大概也正是感受到了这一点吧。Q. 我经常向身边的人推荐这部作品，说它是“改编得特别出色的作品”。对于改编有原作的作品，您觉得诀窍是什么呢？我觉得，最重要的一点还是我一直有在学习“故事”本身。因为我原本就是想做原创创作的人，所以在进行改编时，也能够把那些必须靠创作来补上的部分填进去，这一点发挥了很大的作用。小说和漫画是不同的媒介，它们所追求的趣味也不同。原作者已经在小说里完成了作品的骨架，而负责把它转移到另一种媒介中的我，最重要的任务就是去追求“漫画式的有趣”。归根结底，关键在于先承认小说和漫画是两种不同的媒介，然后从中找出漫画能够做到的事情，把它做成让读者读起来真正觉得有趣的作品——这才是最根本的来源。Q. 我对“艾莉洁”参与的“龙巢”篇印象特别深，也很好奇，原作中并不存在的这个角色究竟是因为什么契机而诞生的。作为后来会成为同伴的角色，艾菲尔需要一个足够有戏剧性的支点。所以我对原作中已有的设定做了一点扭转式的处理。原作里，龙的人形设定是以“龙喜欢的东西”为母题来展开的。看到这里时，我就想：“如果那是龙喜欢的人呢？” 我想赋予性格明朗的艾菲尔更立体的一面——自己所爱的人已经死去，而自己却必须以那个人的模样活一辈子。我也想把这种近似怜悯的情感传达给读者。因为艾菲尔这个角色，必须变得更加立体才行。Q. 在作品前期，我会觉得角色们像是在进行一种“夸张的表演”，但随着连载推进，他们又渐渐显得自然了起来。这很难用客观指标去衡量，只能从主观感受上来谈。我很好奇，这一点您是如何调整的？我想，最开始角色们之所以看起来有点“跳”，大概是因为我和这些角色还不够熟。刚开始的时候，我自己对韩彬到底是一个什么样的人、会做出怎样的行动，其实也掌握得不够多。我一直在反复问自己：“这家伙会怎么想？”“他会在什么地方发火？又会在什么时候难过？” 原本那些我觉得“还搞不太清楚”的部分，随着连载推进，角色不仅渐渐和读者熟悉起来，也渐渐和我自己熟悉起来了。到那个时候，我才会开始明确地觉得：“韩彬不是会这么做的人。”Q. 虽然这是一部改编自网络小说的作品，但同时也很突出地展现了网络漫画原创剧情的魅力。在这一点上，您应该也需要想办法既让原作读者感到有趣，又把网络漫画读者牢牢留住吧？我当时就在想，原作读者应该也会期待看到一些“稍微不一样的故事”吧。如果只是把一模一样的内容重复一遍，那读者总有一天会感到乏味。所以我希望能让原作读者同时获得“熟悉感”和“新鲜感”。而对于网络漫画读者，我则认为，只要我把这部漫画本身做好、做得有趣，他们自然也会接受。所以我觉得，小说和漫画如果能一起看，应该会是最有趣的体验。看过小说的人，会在漫画里感受到新的东西；看过漫画的人，也会在小说里感受到新的东西。对于原作者愿意给予这样的空间，让这部作品能够以这种方式成立，我真的怀着非常深的感谢。

Red Dog Culture House的CI焕新项目继2020年2月荣获德国iF设计奖本奖之后，又在红点设计大奖中斩获“品牌与传播设计”类别奖项！至此，Red Dog Culture House已获得世界三大设计奖中的两项大奖。评审团对Red Dog Culture House提出的全新“MI（Member Identity，成员身份）”理念印象深刻——公司内部艺术家通过亲自设计各自的角色标识，充分展现个人特色。既然已经拿下两项大奖，何不向第三项大奖发起挑战？继续前进吧，Red Dog Culture House！